L’équipe du « grand bain » à Cannes 2018:

La présence de Virginie Efira au dernier festival de Cannes 2018 afin de défendre, hors compétition,  aussi bien « le grand bain » de Gilles Lellouche (Sortie en octobre 2018) que de valoriser « Bénédetta » de Paul Verhoeven au marché du film (Sortie en septembre 2019) nous pousse à nous demander et à s’interroger sur la place et le positionnement  actuels de cette comédienne et productrice dans le cinéma contemporain français. Et commençons donc par « Bénédetta », film en préparation et qui se voudra révolutionnaire (à l’image de la filmographie de Paul Verhoeven) ; et selon moi, outre l’histoire authentique de cette nonne lesbienne du XVIIème siècle et connaissant le point de vue de Verhoeven, ce sera aussi une attaque en règle contre les dogmes chrétiens et la hiérarchie sectaire de l’Eglise catholique face aux vrais croyants et vrais mystiques (rappelant en cela le caractère révolutionnaire du message du Christ). Un film-testament pour Paul Verhoeven (mais attention à la réponse du Vatican qui peut être violente pour ce genre de film ;  l’excommunication ou censure possible?).

Une blonde à forte poitrine:

Un festival de cannes:

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Ainsi, si j’utilise à dessein le terme de territoire ou une syntaxe disons cinéphile, je n’ai rien inventé (ah dur!) et j’utilise un champ lexical où les termes de champ du possible, champ/contrechamp, territoires visibles/invisibles, esthétisme, marge/centre sont légions et utilisés à dessein. Il n’est qu’à lire le dernier numéro des « Cahiers du Cinéma » consacré à Cannes et Mai 68 pour assimiler ces termes syntaxiques ou sémantiques. On peut y lire d’ailleurs 5 entretiens passionnants de producteurs français indépendants, d’Emmanuel Chaumet (le producteur de « Victoria »(2016)) à David Thion (Les films du PELLEAS) ; entretiens qui s’apparentent à de véritables cours de production en accéléré surtout dans le champ cinématographique actuel de la production indépendante. Où l’on s’aperçoît que beaucoup de ces producteurs indépendants sont des passionnés, de vrais cinéphiles et qu’ils savent analyser avec justesse l’économie et l’écosystème de la production indépendante française (en utilisant des termes comme prévente, crédit d’impôt, nombre de copies/salles, agrément CNC, Avance sur recettes, co-participations…). Certains se définissent d’ailleurs comme de vrais éditeurs de films et ils se font un point d’honneur à accompagner leurs auteurs film après film. Il n’est qu’à lire l’entretien d’Emmanuel Chaumet dans ce numéro des Cahiers qui vit très mal le fait que Justine Triet fasse son prochain film (« Première séance ») hors  de sa maison de production « Ecce films » (« un déchirement » selon lui). Ah le monde du cinoche, un lieu de perdition où tout le monde se trahit et se quitte allègrement, quelle tristesse! Comme dans la vie quoi!

https://culture494.wordpress.com/2017/07/16/virginie-efira-politique-dune-actrice/

https://culture494.wordpress.com/2017/08/30/virginie-efira-2-0/

Ainsi, par d’anciens articles, j’ai déjà écrit et précisé le positionnement et l’importance de Virginie Efira dans le champ cinématographique contemporain. Le fait qu’elle ait commencé par des comédies romantiques bien ficelées pour aller vers des territoires plus auteuristes. Du centre vers la marge donc (et pour aller ensuite vers un nouveau centre d’une certaine manière) ;  au contraire, par exemple, des personnages et des histoires traîtés par Jacques Audiard dans ses films où l’on passe souvent de la marge vers le centre (cas flagrant de films comme « Regarde les hommes tomber »(1993), « Un prophète »(2009) ou « un héros très discret »(1996) ; ses personnages sont souvent « work in progress », ils progressent avec le spectateur pour s’affirmer et dominer leur milieu social ou monde professionnel, exemple-type du héros d' »un prophète »(2009), un jeune maghrébin (Tahar Rahim) qui apparaît esseulé à l’entrée de la prison et en ressort comme un véritable caïd 6 ans plus tard). En ce sens, les films de Jacques Audiard se veulent positivistes et son positionnement est central dans le cinéma français.

https://www.youtube.com/watch?v=l69ARbQt-Ko

http://vogazette.fr/spip.php?article766

Et ce qui fait la force et l’honneur de cette actrice, c’est qu’actuellement, elle tourne dans divers projets filmiques dont les thématiques sont très contemporaines, à savoir des « dramédies »comme « le grand bain » ; « dramédie » dans la lignée de « Victoria »(2016) ou de « Et ta soeur »(2014) ; avec cette idée très cinématographique, mes personnages vivent des choses dures et difficiles, mais faisons passer la pilule par des scènes de comédie.

Mais aussi des films aux sujets plus radicaux et plus âpres à venir comme « Continuer » de Joachim Lafosse ou « un amour impossible » de Catherine  Corsini, des thématiques sur l’aliénation familiale ou au contraire l’amour maternel comme horizon indépassable. Deux personnages maternels bien différents cependant, mais qui définissent bien la psyché féminine. De plus, pour paraphraser Frédéric Beigbeder avec certains livres contemporains (du style ceux de Raphaëlle Giordano ou de Laurent Gounelle et selon lui, des livres démagos et faciles…), des films qui aident à vivre, voire à survivre. Si j’emploie des termes redondants et ronflants, c’est aussi à dessein car cette comédienne insiste bien (voire lourdement?) sur les choix et les tournants pris par son métier d’actrice (en terme de positionnement cinéphilique notamment, voire de radicalité artistique).

Projets radicaux qui, en terme de production, existent bien et seront visibles pour fin 2018. Donc volonté de toucher un public art et essai  tout en restant dans des projets commerciaux de qualité et populaires comme le « Bénédetta » de Paul Verhoeven ou « Lady Death » joué et réalisé par Virginie Efira pour 2019. Pour en savoir plus sur ces projets, rendez-vous sur la page officielle Virginie Efira (cf lien http://www.virginie-efira.com/).

Lady Death en BD:

COSPLAY LADY DEATH:

Et ce qui est remarquable avec cette comédienne c’est qu’elle « mouille le maillot » et défend ses projets à terme. Projets artistiques à grande échelle, voire mondiale pour des films à la fois populaire et de qualité. Et le Festival de Cannes, comme beaucoup d’autres festivals de cinéma (comme le SOFILM à Nantes en juin 2018, celui de La Rochelle début juillet 2018, le FIF85 en octobre 2018, le festival des 3 Continents à Nantes en novembre 2018 ou celui des premiers plans d’Angers en janvier 2019 pour parler de ceux dans l’Ouest) accompagnent et valorisent ces films indépendants aux sujets forts et radicaux, avec un public de même (ce qui met aussi en avant la force du réseau art et essai en France, spécificité et exception culturelle française). Ainsi, la MARGE devient CENTRE par des succès publics reconnus et appréciés (du style « VICTORIA », 800000 entrées/France en 2016). Où l’on s’aperçoît ainsi que le modèle culturel américain des blockbusters n’est pas près de s’installer en France et c’est tant mieux.

En outre, ce qui fait le génie et la caractéristique pleine d’avenir de Virginie Efira, c’est qu’elle s’inscrit sur différentes cartes du territoire cinématographique, cartes mondiales comme cartes nationales ; films d’auteur comme blockbusters de qualité, marge comme centre du cinéma, à rajouter à la radicalité des thématiques où l’on peut parler de choix artistiques forts. Le médium cinéma permet toujours ça en France et c’est tant mieux, c’est aussi le résultat d’éducation à l’image sur tout le territoire national (et ce, dès le Primaire avec des dispositifs de sensibilisation à l’image et à l’audiovisuel) ou d’associations liées au monde de l’image, exemples ci-dessous:

http://lasagessedelimage.blogspot.fr/